21 نکته راهنما و آموزش کامل استفاده از Kaiber – تولید انیمیشن‌ از روی عکس یا ویدیو

Kaiber یک ابزار مبتنی بر هوش مصنوعی است که به شما امکان می‌دهد عکس‌ها و ویدیوها را به انیمیشن‌های جذاب و منحصربه‌فرد تبدیل کنید. این پلتفرم با رابط کاربری نسبتاً ساده، گزینه‌های متنوعی را برای تولید محتوای خلاقانه در اختیار شما قرار می‌دهد. در این مقاله، 21 نکته راهنما و آموزش کامل بهره‌گیری از Kaiber را بررسی خواهیم کرد تا بتوانید از تمام پتانسیل‌های این ابزار بهره‌مند شوید.

قبل از شروع، لازم است یک حساب کاربری در Kaiber ایجاد کنید. پس از ورود به حساب کاربری خود، با داشبورد اصلی مواجه خواهید شد. در این داشبورد می‌توانید پروژه‌های جدید ایجاد کنید، پروژه‌های قبلی خود را مدیریت کنید و به تنظیمات حساب کاربری خود دسترسی داشته باشید.

• 🌐

  نکته 1:

  انتخاب نوع پروژه: Kaiber دو نوع پروژه اصلی را ارائه می‌دهد: “Transform” (تبدیل) و “Motion”. Transform برای تبدیل یک تصویر ثابت به انیمیشن استفاده می‌شود، در حالی که Motion برای انیمه کردن ویدیوها به کار می‌رود.
• 🌐

  نکته 2:

  آماده‌سازی تصویر یا ویدیو: کیفیت ورودی شما تاثیر مستقیمی بر کیفیت خروجی نهایی دارد. سعی کنید از تصاویر و ویدیوهای با رزولوشن بالا و نورپردازی مناسب استفاده کنید.
• 🌐

  نکته 3:

  انتخاب سبک هنری: Kaiber سبک‌های هنری متنوعی را ارائه می‌دهد. قبل از شروع پروژه، سبک هنری مورد نظر خود را با دقت انتخاب کنید. می‌توانید از میان سبک‌های پیش‌فرض انتخاب کنید یا سبک سفارشی خود را ایجاد کنید.
• 🌐

  نکته 4:

  بهره‌گیری از Prompt: Prompt ها دستورالعمل‌های متنی هستند که به Kaiber می‌گویند چه نوع انیمیشنی را می‌خواهید تولید کنید. بهره‌گیری از Prompt های دقیق و واضح می‌تواند به بهبود کیفیت خروجی نهایی کمک کند.
• 🌐

  نکته 5:

  تنظیمات Transformation Strength: این تنظیمات تعیین می‌کند که انیمیشن چقدر به تصویر اصلی شباهت داشته باشد. مقادیر بالاتر باعث ایجاد انیمیشن‌های انتزاعی‌تر و مقادیر پایین‌تر باعث حفظ شباهت بیشتر به تصویر اصلی می‌شوند.
• 🌐

  نکته 6:

  تنظیمات Evolve: این تنظیمات نحوه تغییر و تحول تصویر در طول زمان را کنترل می‌کند. با تنظیم این پارامترها می‌توانید انیمیشن‌های پویاتری ایجاد کنید.
• 🌐

  نکته 7:

  بهره‌گیری از Motion Brush: این ابزار به شما امکان می‌دهد نواحی خاصی از تصویر را برای متحرک‌سازی انتخاب کنید. این قابلیت به شما کنترل بیشتری بر انیمیشن می‌دهد.
• 🌐

  نکته 8:

  تنظیمات Camera Movement: می‌توانید با تنظیم حرکت دوربین، جلوه‌های سینمایی به انیمیشن خود اضافه کنید.
• 🌐

  نکته 9:

  تنظیمات Audio Reactivity: با بهره‌گیری از این تنظیمات می‌توانید انیمیشن خود را به موسیقی یا صدا واکنش نشان دهید.
• 🌐

  نکته 11:

  آزمایش با تنظیمات مختلف: مهمترین نکته در بهره‌گیری از Kaiber، آزمایش و تجربه با تنظیمات مختلف است. هرچه بیشتر با این ابزار کار کنید، درک بهتری از نحوه عملکرد آن خواهید داشت و می‌توانید انیمیشن‌های بهتری تولید کنید.
• 🌐

  نکته 12:

  بهره‌گیری از Community Prompts: در بخش Community Kaiber، می‌توانید Prompt های ایجاد شده توسط سایر کاربران را مشاهده کنید و از آنها برای الهام گرفتن یا استفاده مستقیم در پروژه‌های خود استفاده کنید.
• 🌐

  نکته 13:

  ذخیره Prompt های مورد علاقه: Prompt هایی را که به نتایج خوبی رسیده‌اند، ذخیره کنید تا در پروژه‌های بعدی از آنها استفاده کنید.
• 🌐

  نکته 14:

  بهره‌گیری از Video Input برای Motion: برای پروژه‌های Motion، از ویدیوهای کوتاه و با کیفیت بالا استفاده کنید.
• 🌐

  نکته 15:

  تنظیمات Motion Coherence: این تنظیمات میزان پیوستگی و انسجام بین فریم‌های ویدیو را تعیین می‌کند.
• 🌐

  نکته 16:

  بهره‌گیری از Masking برای کنترل بیشتر: با بهره‌گیری از Masking می‌توانید نواحی خاصی از ویدیو را از فرآیند انیمیشن‌سازی مستثنی کنید.
• 🌐

  نکته 17:

  بهره‌گیری از Looping: Kaiber امکان ایجاد انیمیشن‌های حلقه‌ای را نیز فراهم می‌کند.
• 🌐

  نکته 18:

  توجه به محدودیت‌های زمانی: Kaiber بسته به نوع اشتراک شما، محدودیت‌هایی در مدت زمان انیمیشن‌ها دارد.
• 🌐

  نکته 19:

  به روز رسانی نرم افزار: همیشه از آخرین نسخه Kaiber استفاده کنید تا از جدیدترین ویژگی‌ها و بهبودها بهره‌مند شوید.
• 🌐

  نکته 20:

  پشتیبانی از Kaiber: در صورت بروز هرگونه مشکل، به مستندات Kaiber مراجعه کنید یا با تیم پشتیبانی آنها تماس بگیرید.
• 🌐

  نکته 21:

  اشتراک‌گذاری انیمیشن‌ها: انیمیشن‌های خود را در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک بگذارید و با دیگر هنرمندان تعامل داشته باشید.

Kaiber یک ابزار قدرتمند است که به شما امکان می‌دهد ایده‌های خلاقانه خود را به واقعیت تبدیل کنید. با بهره‌گیری از این ابزار، می‌توانید انیمیشن‌های منحصربه‌فرد و جذابی تولید کنید که توجه مخاطبان را به خود جلب کند.

مقدمه ای بر Kaiber: جادوی انیمیشن‌سازی با هوش مصنوعی

Kaiber یک ابزار مبتنی بر هوش مصنوعی است که به شما امکان می دهد عکس‌ها و ویدیوهای خود را به انیمیشن های جذاب و خلاقانه تبدیل کنید.با Kaiber، دیگر نیازی به مهارت های تخصصی در زمینه انیمیشن‌سازی ندارید.این ابزار با رابط کاربری ساده و قدرتمند خود، این امکان را به شما می دهد تا به راحتی ایده های خود را به واقعیت تبدیل کنید.در این پست وبلاگ، 21 نکته راهنما و آموزش کامل بهره‌گیری از Kaiber را به شما ارائه خواهیم داد تا بتوانید از تمام پتانسیل این ابزار شگفت انگیز بهره ببرید.از تولید موزیک ویدیوهای خلاقانه گرفته تا ساخت انیمیشن‌های جذاب برای شبکه‌های اجتماعی، Kaiber دریچه‌ای نو به دنیای انیمیشن‌سازی برای شما باز می‌کند.

با ما همراه باشید تا قدم به قدم با قابلیت‌های Kaiber آشنا شویم.

فرقی نمی‌کند که یک هنرمند حرفه‌ای باشید یا یک کاربر مبتدی، Kaiber ابزاری است که می‌تواند به شما در خلق آثار هنری بی‌نظیر کمک کند.پس کمربندها را ببندید و آماده سفر به دنیای شگفت‌انگیز Kaiber شوید!

1. ثبت نام و ورود به Kaiber

اولین قدم برای شروع کار با Kaiber، ثبت نام در این پلتفرم است. برای این کار، به وب سایت Kaiber (کاایبر دات ای آی) مراجعه کرده و روی دکمه “Sign Up” کلیک کنید. می‌توانید با بهره‌گیری از ایمیل یا حساب کاربری گوگل خود در Kaiber ثبت نام کنید. پس از ثبت نام، وارد حساب کاربری خود شوید. پس از ورود، با داشبورد اصلی Kaiber روبرو خواهید شد که شامل ابزارها و امکانات مختلف است. دقت داشته باشید که برای بهره‌گیری از Kaiber، به یک اتصال اینترنت پایدار نیاز دارید. در ضمن، توصیه می شود از مرورگرهای مدرن مانند گوگل کروم یا موزیلا فایرفاکس استفاده کنید تا بهترین تجربه کاربری را داشته باشید. در صورت بروز هرگونه مشکل در هنگام ثبت نام یا ورود، می‌توانید با پشتیبانی Kaiber تماس بگیرید.

2. آشنایی با داشبورد Kaiber

داشبورد Kaiber، مرکز فرماندهی شما برای تولید انیمیشن ها است. در این بخش، می‌توانید پروژه های خود را مدیریت کنید، الگوهای آماده را مشاهده کنید و به ابزارهای مختلف Kaiber دسترسی داشته باشید. در بالای داشبورد، معمولاً یک نوار منو وجود دارد که شامل گزینه هایی مانند “Create”، “Projects”، “Explore” و “Settings” است. “Create” برای شروع یک پروژه جدید استفاده می شود. “Projects” جایی است که می‌توانید تمام پروژه های قبلی خود را مشاهده و مدیریت کنید. “Explore” به شما امکان می دهد الگوهای آماده و الهام بخش را از سایر کاربران Kaiber مشاهده کنید. “Settings” برای تنظیمات حساب کاربری و اشتراک شما استفاده می شود. در ضمن، در داشبورد ممکن است بخش هایی برای آموزش های سریع و اخبار Kaiber وجود داشته باشد.

3. انتخاب نوع پروژه: Audio Reactive، Transform یا Evolution

Kaiber سه نوع پروژه اصلی را ارائه می دهد: Audio Reactive، Transform و Evolution. هر کدام از این پروژه ها، روش های مختلفی برای انیمیشن سازی را ارائه می دهند.

Audio Reactive:

در این نوع پروژه، انیمیشن شما به موسیقی یا صدا واکنش نشان می دهد. مثلا می‌توانید یک موزیک ویدیو بسازید که تصاویر آن با ریتم آهنگ هماهنگ باشد.

Transform:

این نوع پروژه به شما امکان می دهد یک عکس یا ویدیو را به یک سبک هنری خاص تبدیل کنید. مثلا می‌توانید یک عکس پرتره را به یک نقاشی آبرنگ تبدیل کنید.

Evolution:

در این نوع پروژه، یک عکس یا ویدیو به تدریج به یک تصویر یا ویدیو دیگر تبدیل می شود. مثلا می‌توانید یک چهره را به تدریج به یک چهره دیگر تبدیل کنید.

انتخاب نوع پروژه، بستگی به هدف شما از انیمیشن سازی دارد. قبل از شروع، به دقت در مورد این سه نوع پروژه تحقیق کنید. در ضمن، Kaiber ممکن است در آینده انواع پروژه های جدیدی را نیز اضافه کند. در آموزش های بعدی، به بررسی دقیق تر هر یک از این نوع پروژه ها خواهیم پرداخت.

4. آپلود عکس یا ویدیو به عنوان منبع

پس از انتخاب نوع پروژه، باید عکس یا ویدیویی را به عنوان منبع (Source) آپلود کنید. این عکس یا ویدیو، پایه و اساس انیمیشن شما خواهد بود. برای آپلود، معمولاً یک دکمه با عنوان “Upload” یا “Choose File” وجود دارد. روی این دکمه کلیک کنید و فایل مورد نظر خود را از کامپیوتر یا دستگاه خود انتخاب کنید. Kaiber از فرمت های مختلف عکس و ویدیو پشتیبانی می کند. با این حال، توصیه می شود از فرمت های رایج مانند JPG، PNG، MP4 و MOV استفاده کنید. پس از آپلود، Kaiber معمولاً یک پیش نمایش از عکس یا ویدیوی شما را نمایش می دهد. در صورت نیاز، می‌توانید عکس یا ویدیو را برش دهید یا تنظیمات دیگری را روی آن اعمال کنید. انتخاب یک عکس یا ویدیوی با کیفیت بالا، تاثیر زیادی بر کیفیت انیمیشن نهایی شما خواهد داشت.

5. نوشتن Prompt: توصیف تصویری از نتیجه دلخواه

Prompt، قلب تپنده Kaiber است.Prompt یک توصیف تصویری از نتیجه دلخواه شما است که به هوش مصنوعی Kaiber می گوید چه نوع انیمیشنی را می خواهید تولید کند.Prompt می‌تواند شامل کلمات کلیدی، عبارات توصیفی و حتی جملات کامل باشد.هرچه Prompt شما دقیق تر و واضح تر باشد، نتیجه نهایی به خواسته شما نزدیک تر خواهد بود.مثلا اگر می خواهید یک عکس پرتره را به یک نقاشی آبرنگ تبدیل کنید، می‌توانید از Prompt زیر استفاده کنید: “A watercolor painting of a portrait, vibrant colors, detailed brushstrokes”.Prompt را با دقت و خلاقیت بنویسید.از کلمات و عباراتی استفاده کنید که به خوبی تصویر مورد نظر شما را توصیف کنند.

می‌توانید از الگوهای آماده Prompt نیز استفاده کنید.

Kaiber معمولاً یک مجموعه از الگوهای آماده را در اختیار کاربران قرار می دهد.توجه داشته باشید شما می‌توانید از سایر کاربران Kaiber الهام بگیرید و Prompt های آنها را بررسی کنید.Experimentation و تمرین، کلید نوشتن Prompt های موثر است.هر چه بیشتر Prompt بنویسید، بهتر می‌توانید نتایج دلخواه خود را به دست آورید.

6. بهره‌گیری از Negative Prompt: مشخص کردن چیزهایی که نمی خواهید در خروجی باشند

Negative Prompt، مکمل Prompt اصلی شما است.Negative Prompt به شما امکان می دهد مشخص کنید چه چیزهایی را نمی خواهید در انیمیشن نهایی خود ببینید.بهره‌گیری از Negative Prompt می‌تواند به بهبود کیفیت نتایج و جلوگیری از تولید تصاویر ناخواسته کمک کند.مثلا اگر می خواهید یک نقاشی آبرنگ از یک پرتره داشته باشید، اما نمی خواهید هیچگونه خطوط تیز یا لبه های سخت در تصویر وجود داشته باشد، می‌توانید از Negative Prompt زیر استفاده کنید: “Sharp lines, hard edges”.Negative Prompt را با دقت انتخاب کنید.از کلمات و عباراتی استفاده کنید که به طور خاص ویژگی های ناخواسته را توصیف کنند.

می‌توانید از Negative Prompt برای حذف اشیاء ناخواسته، اصلاح رنگ ها، و بهبود جزئیات تصویر استفاده کنید.

همانند Prompt اصلی، می‌توانید از الگوهای آماده Negative Prompt نیز استفاده کنید.Experimentation با Negative Prompt می‌تواند به شما در دستیابی به نتایج بهتر کمک کند.

7. تنظیم Resolution: تعیین ابعاد و کیفیت خروجی

Resolution به ابعاد و کیفیت انیمیشن نهایی شما اشاره دارد.Resolution بالاتر به معنی کیفیت بالاتر و جزئیات بیشتر است، اما ممکن است زمان تولید و حجم فایل را نیز افزایش دهد.Kaiber معمولاً یک مجموعه از Resolution های مختلف را در اختیار کاربران قرار می دهد.می‌توانید Resolution مورد نظر خود را از بین گزینه های موجود انتخاب کنید.برای پروژه های کوچک و تست، می‌توانید از Resolution های پایین تر استفاده کنید.برای پروژه های بزرگ و حرفه ای، بهتر است از Resolution های بالاتر استفاده کنید.توجه داشته باشید شما می‌توانید Resolution سفارشی را نیز تنظیم کنید.

با این حال، توصیه می شود از Resolution های استاندارد استفاده کنید تا از مشکلات احتمالی جلوگیری شود.

قبل از شروع تولید، به دقت Resolution مورد نظر خود را انتخاب کنید.تغییر Resolution پس از تولید ممکن است باعث از دست رفتن کیفیت شود.انتخاب Resolution مناسب، بستگی به هدف شما از انیمیشن سازی و نوع دستگاهی دارد که می خواهید انیمیشن را روی آن نمایش دهید.

8. انتخاب Motion Structure: تعیین نوع حرکت و پویایی انیمیشن

Motion Structure به نوع حرکت و پویایی انیمیشن شما اشاره دارد.Kaiber معمولاً یک مجموعه از Motion Structure های مختلف را ارائه می دهد که هر کدام نوع خاصی از حرکت را ایجاد می کنند.مثلا Motion Structure هایی مانند “Subtle”, “Medium”, “Aggressive” میتوانند میزان حرکت و تغییرات در انیمیشن را کنترل کنند.انتخاب Motion Structure مناسب، بستگی به نوع پروژه و نتیجه دلخواه شما دارد.برای پروژه هایی که نیاز به حرکات ظریف و طبیعی دارند، می‌توانید از Motion Structure های Subtle استفاده کنید.برای پروژه هایی که نیاز به حرکات پرانرژی و دینامیک دارند، می‌توانید از Motion Structure های Aggressive استفاده کنید.

Experimentation با Motion Structure های مختلف می‌تواند به شما در کشف سبک های جدید و خلاقانه کمک کند.

در ضمن، ممکن است Kaiber در آینده Motion Structure های جدیدی را نیز اضافه کند.بررسی پیش نمایش های هر Motion Structure قبل از انتخاب نهایی، ایده خوبی است.

9. تنظیم Motion Coherence: کنترل میزان ثبات و پیوستگی تصاویر

Motion Coherence به میزان ثبات و پیوستگی تصاویر در انیمیشن شما اشاره دارد.Motion Coherence بالاتر به معنی تصاویر پایدارتر و پیوسته تر است، در حالی که Motion Coherence پایین تر به معنی تصاویر متغیرتر و خلاقانه تر است.Kaiber معمولاً یک نوار لغزنده (Slider) برای تنظیم Motion Coherence ارائه می دهد.می‌توانید مقدار Motion Coherence را بین 0 تا 100 تنظیم کنید.مقدار Motion Coherence مناسب، بستگی به نوع پروژه و نتیجه دلخواه شما دارد.برای پروژه هایی که نیاز به تصاویر واقع گرایانه و پیوسته دارند، می‌توانید مقدار Motion Coherence را بالا تنظیم کنید.برای پروژه هایی که نیاز به تصاویر سورئال و خلاقانه دارند، می‌توانید مقدار Motion Coherence را پایین تنظیم کنید.

Experimentation با مقادیر مختلف Motion Coherence می‌تواند به شما در دستیابی به تعادل مناسب بین ثبات و خلاقیت کمک کند.

Motion Coherence بالاتر باعث می شود که انیمیشن شما به ویدیوی اصلی شباهت بیشتری داشته باشد.Motion Coherence پایین تر باعث می شود که انیمیشن شما بیشتر شبیه یک رویا یا یک اثر هنری انتزاعی باشد.

10. بهره‌گیری از Looping: ایجاد انیمیشن های تکرار شونده

Looping به شما امکان می دهد انیمیشن خود را به صورت تکرار شونده (Loop) ایجاد کنید. این قابلیت برای ساخت GIF ها، تبلیغات کوتاه و ویدیوهای پس زمینه بسیار مفید است. Kaiber معمولاً یک گزینه یا دکمه برای فعال کردن Looping ارائه می دهد. با فعال کردن این گزینه، انیمیشن شما پس از اتمام به طور خودکار از ابتدا شروع می شود. برای ایجاد یک Loop روان و بدون پرش، باید دقت زیادی در انتخاب Motion Structure، Motion Coherence و Prompt داشته باشید. توجه داشته باشید شما می‌توانید از ابزارهای ویرایش ویدیو برای اصلاح نقاط اتصال (Transition Points) و ایجاد یک Loop seamless استفاده کنید. Looped انیمیشن ها میتوانند بسیار جذاب و گیرا باشند و برای جلب توجه مخاطبان بسیار موثر هستند. قبل از انتشار یک Looped انیمیشن، حتماً چندین بار آن را تست کنید تا از روان بودن Loop مطمئن شوید.

11. تنظیم Seed: کنترل تصادفی بودن فرآیند تولید

Seed یک عدد تصادفی است که به عنوان نقطه شروع برای فرآیند تولید انیمیشن استفاده می شود.با تغییر Seed، می‌توانید انیمیشن های متفاوتی را با همان تنظیمات تولید کنید.Kaiber معمولاً یک گزینه برای تنظیم Seed ارائه می دهد.می‌توانید یک عدد تصادفی را به عنوان Seed وارد کنید یا از Seed پیش فرض Kaiber استفاده کنید.بهره‌گیری از Seed ثابت، به شما امکان می دهد انیمیشن های قابل تکرار و قابل پیش بینی را تولید کنید.این قابلیت برای ایجاد تغییرات جزئی در انیمیشن و مقایسه نتایج بسیار مفید است.تغییر Seed می‌تواند به شما در کشف سبک های جدید و خلاقانه کمک کند.

Seed به شما کنترل بیشتری بر فرآیند تولید انیمیشن می دهد.

اگر از نتیجه یک انیمیشن خوشتان آمد، حتماً Seed آن را ذخیره کنید تا بتوانید در آینده دوباره آن را تولید کنید.Experimentation با Seed های مختلف می‌تواند بسیار سرگرم کننده باشد.

12. بهره‌گیری از Style Presets: انتخاب سبک های هنری از پیش تعریف شده

Style Presets، سبک های هنری از پیش تعریف شده ای هستند که می‌توانید از آنها برای اعمال یک ظاهر خاص به انیمیشن خود استفاده کنید.Kaiber معمولاً یک مجموعه از Style Presets مختلف را ارائه می دهد، از جمله سبک های نقاشی، عکاسی، انیمیشن و غیره.با انتخاب یک Style Preset، می‌توانید به سرعت و به آسانی ظاهر انیمیشن خود را تغییر دهید بدون اینکه نیاز به نوشتن Prompt های پیچیده داشته باشید.Style Presets میتوانند به عنوان نقطه شروع برای پروژه های جدید استفاده شوند یا برای اعمال تغییرات سریع در پروژه های موجود.

می‌توانید Style Presets را با Prompt های خود ترکیب کنید تا نتایج دقیق تر و سفارشی تری را به دست آورید.

Experimentation با Style Presets مختلف می‌تواند به شما در کشف سبک های هنری جدید کمک کند.قبل از انتخاب یک Style Preset، حتماً پیش نمایش آن را مشاهده کنید تا از مطابقت آن با نتیجه دلخواه خود مطمئن شوید.Kaiber ممکن است در آینده Style Presets جدیدی را نیز اضافه کند.

13. تنظیم Camera Control: ایجاد حرکات دوربین (Pan, Zoom, Rotate)

Camera Control به شما امکان می دهد حرکات دوربین را در انیمیشن خود کنترل کنید. می‌توانید حرکاتی مانند Pan (حرکت افقی یا عمودی)، Zoom (بزرگنمایی یا کوچک نمایی) و Rotate (چرخش) را به انیمیشن خود اضافه کنید. Camera Control می‌تواند به انیمیشن شما حس پویایی و عمق بیشتری بدهد و توجه مخاطبان را جلب کند. Kaiber معمولاً گزینه هایی برای تنظیم سرعت، جهت و شدت حرکات دوربین ارائه می دهد. حرکات دوربین را با دقت و ظرافت تنظیم کنید تا از ایجاد جلوه های ناخوشایند و آزاردهنده جلوگیری شود. بهره‌گیری از Camera Control می‌تواند به شما در ایجاد انیمیشن های حرفه ای و جذاب کمک کند. Experimentation با تنظیمات مختلف Camera Control می‌تواند به شما در کشف حرکات دوربین جدید و خلاقانه کمک کند.

14. بهره‌گیری از Keyframes: تعیین نقاط کلیدی و ایجاد انیمیشن های پیچیده

Keyframes نقاط کلیدی در طول انیمیشن هستند که می‌توانید مقادیر مختلفی را برای آنها تعیین کنید.با بهره‌گیری از Keyframes، می‌توانید انیمیشن های پیچیده و دقیقی را ایجاد کنید که تغییرات تدریجی در طول زمان دارند.Kaiber معمولاً یک رابط کاربری برای ایجاد و ویرایش Keyframes ارائه می دهد.می‌توانید Keyframes را در نقاط مختلف زمانی قرار دهید و مقادیر مختلفی را برای پارامترهای مختلف مانند Prompt، Motion Coherence و Camera Control تنظیم کنید.بهره‌گیری از Keyframes نیاز به کمی تمرین و تجربه دارد، اما با تسلط بر آن می‌توانید انیمیشن های بسیار خلاقانه و حرفه ای را ایجاد کنید.

Keyframes به شما امکان می دهند کنترل دقیقی بر تمام جنبه های انیمیشن خود داشته باشید.

می‌توانید از Keyframes برای ایجاد تغییرات تدریجی در Prompt، تغییر Motion Structure در طول زمان، و ایجاد حرکات دوربین پیچیده استفاده کنید.آموزش های ویدیویی زیادی در مورد بهره‌گیری از Keyframes در Kaiber وجود دارد که می‌توانید از آنها استفاده کنید.

15. تنظیم Frame Rate: تعیین تعداد فریم در ثانیه (FPS)

Frame Rate به تعداد فریم در ثانیه (FPS) اشاره دارد و تعیین می کند که انیمیشن شما چقدر روان و طبیعی به نظر برسد.Frame Rate بالاتر به معنی انیمیشن روان تر است، اما ممکن است زمان تولید و حجم فایل را نیز افزایش دهد.Kaiber معمولاً گزینه هایی برای تنظیم Frame Rate ارائه می دهد.می‌توانید Frame Rate مورد نظر خود را از بین گزینه های موجود انتخاب کنید.Frame Rate استاندارد برای ویدیوهای آنلاین 24 یا 30 FPS است.برای انیمیشن های با کیفیت بالاتر، می‌توانید از Frame Rate های بالاتر مانند 60 FPS استفاده کنید.انتخاب Frame Rate مناسب، بستگی به نوع پروژه و نتیجه دلخواه شما دارد.

برای انیمیشن های با حرکت سریع، Frame Rate بالاتر توصیه می شود.

قبل از شروع تولید، به دقت Frame Rate مورد نظر خود را انتخاب کنید.تغییر Frame Rate پس از تولید ممکن است باعث ایجاد مشکل شود.Frame Rate بالا برای تماشای روان انیمیشن در دستگاه های با صفحه نمایش با نرخ تازه سازی بالا نیز مفید است.

16. بهره‌گیری از Audio Input: همگام سازی انیمیشن با موسیقی یا صدا

Audio Input به شما امکان می دهد انیمیشن خود را با موسیقی یا صدا همگام سازی کنید.با بهره‌گیری از Audio Input، می‌توانید انیمیشن های Audio Reactive ایجاد کنید که با ریتم و ضرب آهنگ موسیقی هماهنگ هستند.Kaiber معمولاً یک گزینه برای آپلود فایل صوتی یا بهره‌گیری از میکروفون ارائه می دهد.پس از آپلود فایل صوتی، Kaiber به طور خودکار تجزیه و تحلیل می کند و انیمیشن شما را بر اساس آن تنظیم می کند.برای ایجاد انیمیشن های Audio Reactive جذاب، باید از Motion Structure و Prompt های مناسب استفاده کنید.می‌توانید از Audio Input برای ساخت موزیک ویدیوها، تبلیغات صوتی و تصویری و انیمیشن های تعاملی استفاده کنید.

Experimentation با تنظیمات مختلف Audio Input می‌تواند به شما در ایجاد انیمیشن های Audio Reactive منحصر به فرد کمک کند.

بهره‌گیری از موسیقی با کیفیت بالا، تاثیر زیادی بر کیفیت انیمیشن Audio Reactive شما خواهد داشت.

17. بهره‌گیری از Masking: جداسازی و ویرایش بخش های خاصی از تصویر

Masking به شما امکان می دهد بخش های خاصی از تصویر را جدا کنید و آنها را به طور جداگانه ویرایش کنید.با بهره‌گیری از Masking، می‌توانید تغییرات خاصی را فقط در یک بخش از تصویر اعمال کنید بدون اینکه بقیه قسمت ها تحت تاثیر قرار بگیرند.Kaiber معمولاً یک ابزار Masking ارائه می دهد که به شما امکان می دهد ماسک های مختلفی را ایجاد کنید.می‌توانید از ماسک های شکل دار، ماسک های براش و ماسک های مبتنی بر رنگ استفاده کنید.Masking می‌تواند برای ایجاد جلوه های ویژه، اصلاح رنگ ها، و حذف اشیاء ناخواسته استفاده شود.

با بهره‌گیری از Masking، می‌توانید بخش های مختلف یک تصویر را به طور جداگانه متحرک کنید.

Masking نیاز به کمی تمرین و دقت دارد، اما با تسلط بر آن می‌توانید انیمیشن های بسیار پیچیده و خلاقانه را ایجاد کنید.می‌توانید از Masking برای ایجاد جلوه های لایه ای (Layered Effects) و ترکیب تصاویر مختلف استفاده کنید.

18. تنظیم Upscaling: افزایش کیفیت تصویر

Upscaling به شما امکان می دهد کیفیت تصویر انیمیشن خود را افزایش دهید.با بهره‌گیری از Upscaling، می‌توانید تصاویری با وضوح پایین را به تصاویر با وضوح بالاتر تبدیل کنید و جزئیات بیشتری را به آنها اضافه کنید.Kaiber معمولاً یک گزینه Upscaling ارائه می دهد که به شما امکان می دهد کیفیت تصویر را به طور خودکار افزایش دهید.می‌توانید Upscaling را در مراحل مختلف تولید انیمیشن اعمال کنید.Upscaling می‌تواند برای بهبود کیفیت انیمیشن های تولید شده با Resolution پایین یا برای افزایش جزئیات تصاویر قدیمی استفاده شود.Upscaling می‌تواند زمان تولید انیمیشن را افزایش دهد، اما نتیجه نهایی معمولاً ارزش آن را دارد.

قبل از اعمال Upscaling، حتماً یک نسخه پشتیبان از انیمیشن اصلی خود تهیه کنید.

Upscaling نمی تواند اطلاعاتی را که در تصویر اصلی وجود ندارد ایجاد کند، اما می‌تواند جزئیات موجود را تقویت کند.بهره‌گیری از Upscaling در کنار سایر تکنیک های بهبود کیفیت تصویر می‌تواند نتایج بسیار خوبی را به همراه داشته باشد.

19. بهره‌گیری از Remixing: ترکیب سبک ها و ایده های مختلف

Remixing به شما امکان می دهد سبک ها و ایده های مختلف را با هم ترکیب کنید و انیمیشن های جدید و خلاقانه ای را ایجاد کنید.با بهره‌گیری از Remixing، می‌توانید از الگوهای آماده، Prompt های دیگران و تصاویر مختلف برای الهام گرفتن استفاده کنید و آنها را به سبک خود تغییر دهید.Kaiber معمولاً یک گزینه Remixing ارائه می دهد که به شما امکان می دهد پروژه های دیگران را کپی کنید و آنها را به دلخواه خود ویرایش کنید.Remixing می‌تواند یک راه عالی برای یادگیری تکنیک های جدید و کشف سبک های هنری جدید باشد.

می‌توانید از Remixing برای ساخت انیمیشن های مشارکتی و ایجاد آثار هنری با سایر هنرمندان استفاده کنید.

Remixing می‌تواند یک راه سرگرم کننده و خلاقانه برای بیان ایده های خود باشد.بهره‌گیری از Remixing می‌تواند به شما در یافتن صدای منحصر به فرد خود در دنیای هنر کمک کند.

20. پیش نمایش و تست: بررسی نتیجه قبل از خروجی نهایی

پیش نمایش و تست، یک مرحله ضروری در فرآیند تولید انیمیشن است.قبل از خروجی نهایی، باید انیمیشن خود را به طور کامل پیش نمایش کنید و تمام جنبه های آن را بررسی کنید.این شامل بررسی Motion Structure، رنگ ها، جزئیات، حرکات دوربین و هماهنگی صدا و تصویر می شود.Kaiber معمولاً یک گزینه پیش نمایش ارائه می دهد که به شما امکان می دهد انیمیشن خود را قبل از خروجی نهایی مشاهده کنید.می‌توانید انیمیشن را به صورت کامل یا بخشی از آن پیش نمایش کنید.هنگام پیش نمایش، به دنبال هرگونه مشکل یا نقص باشید و آنها را قبل از خروجی نهایی اصلاح کنید.

می‌توانید از دوستان و همکاران خود بخواهید تا انیمیشن شما را بررسی کنند و نظرات خود را به شما ارائه دهند.

پیش نمایش و تست می‌تواند به شما در جلوگیری از اشتباهات پرهزینه و تولید یک انیمیشن با کیفیت بالا کمک کند.پس از پیش نمایش، می‌توانید تنظیمات نهایی را انجام دهید و انیمیشن خود را برای خروجی آماده کنید.

21. خروجی گرفتن و اشتراک گذاری: دانلود و انتشار انیمیشن

پس از اتمام تولید و تست انیمیشن، می‌توانید آن را خروجی بگیرید و دانلود کنید.Kaiber معمولاً گزینه هایی برای انتخاب فرمت فایل، Resolution و Frame Rate ارائه می دهد.می‌توانید انیمیشن خود را در فرمت های مختلف مانند MP4، MOV و GIF دانلود کنید.پس از دانلود، می‌توانید انیمیشن خود را با دوستان، خانواده و مخاطبان خود در شبکه های اجتماعی، وب سایت ها و پلتفرم های ویدیویی به اشتراک بگذارید.می‌توانید از انیمیشن خود برای تبلیغات، آموزش، سرگرمی و بیان ایده های خود استفاده کنید.خروجی گرفتن و اشتراک گذاری انیمیشن، آخرین مرحله در فرآیند تولید است و به شما امکان می دهد زحمات خود را با دیگران به اشتراک بگذارید.

امیدواریم این آموزش جامع به شما در استفاده بهتر از Kaiber کمک کند و انیمیشن های خلاقانه ای را تولید کنید.

اکنون می‌توانید با اطمینان بیشتری به دنیای Kaiber قدم بگذارید و خلاقیت خود را به نمایش بگذارید.